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...o këmamëll, voz del mapudungún: "corazón del árbol", el centro, el meollo...

jueves, 18 de agosto de 2016

Federico.


SALVADOR DE MADARIAGA


Elegía en la muerte
de Federico García Lorca


 «Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo»
Federico García Lorca

I






Dos cristales de luz negra

brillaban en su mirada.

En su boca relucían

cristales de sombra blanca.

El pelo, noche sin luna.

La tez, oliva y naranja.

El gesto, ensalmo gitano.

La voz, bordón de guitarra.

Y en el alma, ancha y florida,

la Vega de su Granada.

 

Cipreses del Albaicín,

arrayanes de la Alhambra,

cedros del Generalife,

aroma, color y savia.

El bullicio de Sevilla,

la gravedad de Granada,

los jazmines de la Vega,

los geranios de Triana...

De aquel espíritu en flor,

Andalucía brotaba.

 

A su voz alzan la testa

los toros de la torada,

se ruboriza el almendro,

se quiebra en espuma el agua,

en el zarzal florecido

se estremece la nidada,

el cazador queda absorto

toda en sueños la mirada,

el caballo entra en su ritmo,

el jinete en su prestancia,

los ríos se desperezan,

los montes yerguen la espalda,

se ahonda el azul del cielo,

se enciende más la solana,

se lleva la mano al pecho

la mujer enamorada.

A su voz, toda la vida

en su propio ser se baña.

 

A su voz, el Romancero

revive en calles y plazas;

alzan el vuelo las coplas

del follaje de las almas;

se preña de melodías

el vientre de las guitarras.

A su voz, canta hasta el aire,

a su voz, baila hasta el agua.




 

II






Las nubes de sangre y fuego

por el vasto cielo avanzan.

La una contra la otra

desastre y muerte amenazan.

Ya borran la luz del sol

de la tierra desdichada.

Almas tensas, almas lívidas.

Almas tensas, almas cárdenas.

Látigos de fuego y sangre

Desgarrando el aire estallan.


 

     Por el aire amarillo

          pasa la muerte.

     Los ojos, dos balazos.

          Hueca la frente.

     En la boca vacía

          treinta y dos dientes

     que van castañeando

          "viva la muerte".

 

Nube negra, nube roja,

sangre contra sangre alzada,

almas tensas, almas lívidas,

almas tensas, almas cárdenas.

Ardió la flor del almendro.

Muerta yace la torada.

En el aire alzan el vuelo

maldiciones y venganzas.

Emboscado, el cazador

acecha la caza humana.

El río ha bebido sangre.

La noche ha bebido lágrimas.

La luna enreda cadáveres

entre sus redes de plata.

Se lleva la mano al pecho

la mujer asesinada.

De dolor, gime hasta el aire.

De dolor, llora hasta el agua.





III






Entre harapos de aire roto

tu voz suena y no lo creo,

tu voz suena y no lo creo.


     El día es un alboroto,

     y la noche un tiroteo,

     y la noche un tiroteo.




Nube negra, nube negra,

cerraste sobre Granada.

De tu alma tensa, alma lívida,

de tu alma tensa, alma cárdena,

sobre el carmen más florido

se desgajó una descarga.




     Yo me asomé a aquel silencio

     por si su voz resonaba,

     por si su voz resonaba.

     Sólo se oía el disparo

     del tiro que lo mataba,

     del tiro que lo mataba.

     Huye, deseo, deseo,

     la vida es un alboroto,

     y la muerte un tiroteo,

     y la muerte un tiroteo.




Ay, jazmines de la Vega,

Ay geranios de Triana,

cipreses del Albaicín,

arrayanes de la Alhambra,

cedros del Generalife,

aroma, color y savia...

Muerto yace aquel arbusto,

raíces y tronco y ramas,

que brotó de vuestra tierra

y floreció en obra y gracia!




     Huye, deseo, deseo,

     la vida es un alboroto

     y la muerte un tiroteo.




Federico,

voz, cantar, leyenda, magia,

Federico, ay Federico,

tierra, polvo, sombra, nada...

Los gusanos de tu cuerpo

roen rosas y manzanas.

Los gusanos de tu cuerpo

roen que roen las almas,

almas tensas, almas lívidas,

almas tensas, almas cárdenas.

Los gusanos de tu cuerpo

roerán a toda España...

 

¡No, que tu espíritu en flor

incorrupto se levanta!

Huele a almendro y a jazmines,

Y sabe a oliva y naranja.

Vuela sobre las dehesas

y da vida a la torada

y enciende como candelas

los cipreses de la Alhambra;

ahuyenta las nubes cárdenas,

y descorre en el Oriente

las cortinas del Mañana.

Tu espíritu en flor, tu espíritu

en luz, tu espíritu en gracia

hará brotar de la Vega

cosechas de nuevas almas...

almas tiernas, almas límpidas,

almas tiernas, almas cándidas.

                                 
                                  New York, 1938

Búscame en el ciclo de la vida: Elegía en la muerte de Federico García Lorca (Salv...: «Ya se acabó el alboroto y vamos al tiroteo» Federico García Lorca I Dos cristales de luz negra brillaban en su mirad...

lunes, 15 de agosto de 2016

Día del niño en Paraguay.

Foto Zenoura.
El 16 de agosto se conmemora el Día del Niño en Paraguay. No es una celebración festiva. Recuerda la Batalla de Acosta Ñu o De los Niños, la última de las grandes batallas de la Guerra de la Triple Alianza que se desarrolló entre 1864 y 1870, y uno de los episodios más crueles y sangrientos de aquel conflicto.
Entonces se habían unido los Ejércitos nacionales de la Argentina de Mitre, del Brasil del emperador Pedro II y del Uruguay del dictador colorado Venancio Flores para arrasar al Paraguay, el primer país de Sudamérica que tuvo hornos de fundición, como el de Ybicuí, ferrocarriles, hospitales modernos para la época y el mayor ingreso por cápita de la región, donde no había mendigos en las calles y que se autoabastecía sin necesidad de importar del Viejo Continente. Los tres aliados cumplían el mandato de Gran Bretaña, interesada en el algodón paraguayo y ansiosa por colocar sus productos en un mercado cerrado a sus exportaciones. Paraguay era un “mal ejemplo” para el continente.
Los dos mayores ejércitos del sur americano, más las tropas de Uruguay, con el respaldo de la mayor potencia económica y colonial de la época tardaron seis años en abatir la valiente resistencia del pueblo paraguayo. Para ello prácticamente exterminaron a toda su población masculina.
El 16 de agosto de 1869 una división de 20.000 soldados brasileños, con el apoyo argentino, combatió durante ocho horas contra una dotación de 3.500 niños paraguayos de entre 6 y 14 años de edad. Los aliados ya habían tomado Caacupé, destruido y desmantelado la fundición de hierro de Ybicuí, incendiado todas las casas de Piribebuy después de violar a las mujeres y degollar a los hombres, y avanzaban incontenibles hacia Barrero Grande. Bernardino Caballero intentaba alejarse con el batallón infantil encargado de empujar las grandes carretas cargadas con provisiones y algunas municiones, pero los chicos quedaron inmovilizados en el terreno pedregoso y formaron una fila defensiva en el campo de Acosta Ñu. Muchos se habían disfrazado con barbas postizas hechas con chalas de choclo, para impresionar al enemigo y hacerles creer que eran hombres, y los más sólo llevaban palos tallados con formas de fusiles, de modo que a la distancia parecieran formar un ejército bien armado. Por la tarde se sumó la temible caballería imperial brasileña que en la primera carga rompió las filas de los defensores. Al advertir que aquellos soldados sólo eran niños, perdieron el miedo y llevaron a cabo una matanza indescriptible. Bajaban de sus cabalgaduras y los degollaban. Los niños se abrazaban llorando a las piernas de sus verdugos para rogar que no los mataran. El jefe de la división, el Conde d’Eu, ordenó el exterminio, que incluyó a muchas madres de los pequeños que habían corrido en su defensa. Al finalizar la batalla se contabilizaron más de 2.000 niños muertos. Los brasileños sufrieron 46 bajas. Hasta donde alcanzaba la vista, el campo de Acosta Ñu y los arroyos Yuquyry y Piribebuy quedaron teñidos por la sangre. Después los vencedores prendieron fuego los pastizales y sólo se escucharon alaridos de dolor.
Domingo Faustino Sarmiento justificaría luego con frialdad al finalizar la Guerra: “Si hemos vencido fue porque hasta a los niños paraguayos hemos matado”.

Por William Puente.
http://nos-comunicamos.com.ar/content/dia-del-nino-en-paraguay 

Emilio Biggi, músico paraguayo, inmortalizó ese día en su canción: “Acosta Ñú”

Allá en mi tierra, bordeando montes
se extiende el campo de Acosta Ñu.
Llanos floridos que su silencio
recuerda aquella “Guerra Guasú”.

Cruzan sus valles, viejas trincheras,
llenas de Gloria Tradicional
hasta el 70 se alzan las olas
de aquellos bravos del Paraguay.

Yo quisiera cantarte tu heroico pasado
la Gran Epopeya de un pueblo viril
pedacito de tierra color de esperanza
reliquia de gloria y honor guaraní.

Jukyry va surcando sus valles dormidos
cual mudo testigo de su kurusú
y en cien luchas tenaces su cruel resistencia
tejieron los héroes de tu Acosta Ñú.

Pechos de acero y corazones
escalonar py’aguasú
y hasta los niños su sangre joven
dieron en aras de Acosta Ñú.

Niños y ancianos, todos cayeron
al juramento de “antes morir”
solo una cosa quedó en su puesto:
la raza heroica del Guaraní.

 http://www.paraguaymipais.com.ar/historia/la-masacre-de-ninos-paraguayos/

domingo, 14 de agosto de 2016

Luciana Jury - Muda la vana esperanza



Muda la vana esperanza (estilo)
*
Recopilación: Atilio Reynoso
y Juan Alfonso Carrizo.
En negrita, Luciana Jury.
*
Muda la vana esperanza,
muda todo lo profundo
de modo que en este mundo
todo presenta mudanza.
Muda el fiel de la balanza,
muda el clima de los años,
muda el agua desde antaño
por su vertiente menuda.
Y así como todo muda
que yo mude no es extraño.
*
Muda el más fino diamante
de mano en mano su brillo,
muda el nido el pajarillo,
muda el pensar un amante.
También muda el que es constante
cuando un amor le hace daño,
muda la verdad en engaño,
muda de huella quien duda.
Y así como todo muda
que yo mude no es extraño.
*
[También muda el navegante
su rumbo con mucho amaño
y con disgusto tamaño
muda de traje una viuda.
Y asi como todo muda
que yo mude no es extraño.
*
Muda en el agreste llano
su guarida el bayo puma,
mudan los mares su espuma
muda cabello el anciano.
Muda la planta en verano
sus hojas sin grave daño,
muda el pastor su rebaño
para ver si Dios lo ayuda.
Y así como todo muda
que yo mude no es extraño]
*
Muda el sol en su carrera
cuando la noche no existe,
muda el campo y se reviste
de verde la primavera.
Muda de pelo la fiera,
muda de color el paño,
muda el niño ante el regaño
y en su amor vierte la duda.
Y así como todo muda
que yo mude no es extraño.

Castillo de naipes.

La esperanza, en la cúspide.
Que se apoye sobre milhojas de esperas,
encuentros, caminos inenarrables,
desilusiones que canten como pájaros
con las alas rotas, infiernillos, 
constelaciones, visiones fantasmagóricas,
autoflagelaciones, retornos y trastornos 
en grados de intensidad diferentes.
Que baste con pasar una mano o un dedo.
Que un soplido o cambio de aire sea suficiente
para que la construcción se venga abajo.

Que sólo quede juntar y guardar  todo,
hasta el próximo solitario, en una cajita.

miércoles, 3 de agosto de 2016

De ritos y árboles. (O: palabras que bajaron conmigo del cerro se hicieron soneto)

No sé cuál es tu nombre, árbol en soledad;
ni el secreto que guardas junto a la cruz, erguido.
De la pesada niebla silencioso testigo
y escudo de vos mismo contra la vastedad.

¿Te alcanzarán primero la noche o los ensueños?,
árbol de las alturas consentido en la roca,
tal vez algún pájaro se llegue hasta tu copa
a beber de la vida, del tiempo, del deseo.

¡Cuántas gotas de luz derrama el sol en tus hojas
sobre el manto de nubes que de abajo te mira!     
Como brazos abiertos hacia el cielo infinito,
        
 en savia, tu esperanza con vital rama brota          
o en valiente postura, inclinada al vacío,              
cabalga por el aire como jaca sin brida.                 

Foto Tolhuin. Árbol levantado junto a la cruz caída que señala 2870 mts. s.n.d.m.
Cerro Ñuñorco, provincia de Tucumán.

martes, 2 de agosto de 2016

Decilira° français** d'amour inédit.

En vana y álgida tarde
quisiera encontrar renovados versos
de palabras amables;
con amor verdadero
despedir mis oscuros ojos tristes,
tener el alma de cuando volviste,
cantar dulce alegría;
descalza y despeinada,
sonriente, apasionada,
bailar imaginándome en tu vida.




°La decilira es una estrofa poética inventada por el español Juan Ruiz de Torres (2002). Su nombre denota un origen híbrido, inspirado tanto en otras estrofas de diez versos (décima) como en la lira. Como explica su inventor, su amigo Juan Antonio Villacañas y él solían conversar sobre sus estrofas favoritas, y como homenaje póstumo Ruiz de Torres creó esta estrofa.


“Muchas veces departí con el gran poeta que fue el toledano Juan Antonio Villacañas sobre los relativos méritos de dos estrofas puramente españolas. Para Juan Antonio, era la lira de Garcilaso la preferida, bien que fuese también excelente cultivador del italiano soneto, Pero él, en la última época de su vida, supo dar a la lira una forma expresiva tan innovadora que hoy sigue asombrando. Él introdujo la reflexividad a través de la burla, del encuentro violento de conceptos. Las liras de Villacañas lo son desde el punto de vista métrico, pero nada tienen que ver con las que los anteriores poetas habían escrito. He querido ofrecer mi homenaje a Juan Antonio Villacañas creando una combinación de las estrofas que ambos amábamos: “su” lira con “mi” décima”


Si los cinco primeros versos tienen la estructura de la lira, en heptasílabos y endecasílabos, los cinco últimos también, pero en imagen especular: 7-11-7-7-11-11-7-7-11-7. De la espinela, otra composición de diez versos, toma el esquema de la rima: aBbaACcdDc. Por último, en la decilira debe haber una pausa tras el cuarto verso, de modo que los cuatro primeros versos constituyen una unidad que plantea el tema y su desarrollo y desenlace sucederá en los seis versos siguientes, ya formen varias subestrofas o un todo. También esto último procede de la espinela. El poeta Luis Estoico se inspiró en la decilira para componer otras dos estrofas inspiradas en las décimas francesa (dizain) e italiana. El esquema de la **decilira francesa es: 7a-11B-7a-7b-11C-11C-7d-7e-11E-7d. El de la decilira italiana, donde la rima para C es aguda, es: 7a-11A-7b-7B 11C-11D-7d-7e-11E-7c.

sábado, 23 de julio de 2016

Héctor Germán.


Pienso que Oesterheld creó personajes dignos, como Franco, que decide no dejar morir al Mano sin la última oportunidad de ver las estrellas. Aquí también se ve el heroísmo: en no abandonar al otro, que ya está aniquilado pero todavía está a tiempo de un último disfrute.






La estudiante que eligió reproducir este dibujo sintetizó dos viñetas después de una larga búsqueda durante la clase. Por fin se decidió y se acercó a mí:-Profe ¿qué le parece este dibujo en que Franco está llevando en brazos al Mano...?





"Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. El Eternauta, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte. Tampoco el hombre solo de Robinson, sino el hombre con familia, con amigos. Por eso la partida de truco, por eso la pequeña familia que duerme en el chalet de Vicente López, ajena a la invasión que se viene. Ese fue el planteo. Lo demás... lo demás creció solo, como crece sola, creemos, la vida de cada día. Publicado en un semanario, El Eternauta se fue construyendo semana a semana. Había sí una idea general, pero la realidad concreta de cada entrega la modificaba constantemente. Aparecieron así situaciones y personajes que ni soñé al principio. Como el "Mano" y su muerte. O como el combate en River Plate. O como Franco, el tornero, que termina siendo más héroe que ninguno de los que iniciaron la historia. Ahora que lo pienso, se me ocurre que quizás por esta falta de héroe central, el Eternauta es una de mis historias que recuerdo con más placer. El héroe verdadero de El Eternauta es un héroe colectivo, un grupo humano. Refleja así, aunque sin intención previa, mi sentir íntimo: el único héroe válido es el héroe "en grupo", nunca el héroe individual, el héroe solo" H G O

Este post va en homenaje a los 97 años de su nacimiento.

¡Héctor Germán Oesterheld, presente!

Fotos Tolhuin. En la clase: lectura, análisis, intercambio de ideas, escritura, dibujo, reciclado de guías telefónicas.

jueves, 21 de julio de 2016

Ovillejo° ardoroso contra la sed del oro.

¿Qué defendemos con calor de fragua?
¡El agua!
¿En resguardo de qué no habrá desgaire?
¡Del aire!
¿Cuál tesoro nuestro cuidado encierra?
¡La tierra!

Y a no ceder en la guerra
de dinero y regalías.
¿La vida de nuestros días?
¡El agua, el aire y la tierra!









°Un ovillejo (término derivado de ovillo) es una estrofa que 
consta de diez versos agrupados en dos secciones de seis y 
cuatro respectivamente. La primera sección consta de tres
pareados de pie quebrado, formados cada uno por una 
pregunta en octosílabo y su respuesta en trisílabo a modo 
de eco, siempre con rima consonante. Los cuatro últimos 
versos forman una redondilla que resume el sentido de los 
versos anteriores mediante el mecanismo retórico de la 
diseminación y la recolección, correspondiendo la 
diseminación a los pareados y la recolección a la redondilla, 
de forma que el verso final recoge las tres palabras utilizadas 
en los trisílabos o pie quebrado. La rima de los versos 5 y 6 
debe ser la misma que la de los versos 7 y 10 para que ambas 
partes se unan. Por tanto, el esquema métrico es el siguiente:
 a8a4b8b4c8c4c8d8d8c8.

Algunos la denominan estrofa de alarde y la inventó en su forma actual Miguel de Cervantes Saavedra. La usó en el capítulo XXVII de su novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha**, escribiendo tres ovillejos para la ocasión. Los ovillejos se hicieron muy populares, pero luego su uso decayó hasta ser prácticamente  abandonado. Más tarde, en el Neoclasicismo, después en el Romanticismo, como hizo  Zorrilla en el Tenorio, aunque con algunas licencias,  y, por último, en el Modernismo, volvieron a ser utilizados. Miguel de Unamuno, uno de los mayores exponentes de la Generación del 98 (Antonio Machado, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Ramon María del Valle Inclán y José Martínez Ruiz) también tuvo en cuenta esta estrofa en sus trabajos.
Es una estrofa brillante y muy sonora que implica cierta dificultad. Su elaboración artificiosa hace de esta estrofa un instrumento muy adecuado para la ironía, lo burlesco, lo humorístico o la sátira.


**¿Quién menoscaba mis bienes?
¡Desdenes!
Y ¿quién aumenta mis duelos?
¡Los celos!
Y ¿quién prueba mi paciencia?
¡Ausencia!

De este modo en mi dolencia
ningún remedio se alcanza,
pues me matan la esperanza,
desdenes, celos y ausencia.

¿Quién me causa este dolor?
¡Amor!
Y ¿quién mi gloria repuna?
¡Fortuna!
Y ¿quién consiente mi duelo?
¡El cielo!

De este modo yo recelo
morir deste mal extraño,
pues se aúnan en mi daño
amor, fortuna y el cielo.

¿Quién mejorará mi suerte?
¡La muerte!
Y el bien de amor, ¿quién le alcanza?
¡Mudanza!
Y sus males, ¿quién los cura?
¡Locura!

Dese modo no es cordura
querer curar la pasión,
cuando los remedios son
muerte, mudanza y locura.



En el siglo XXI, la poeta Tolhuin considera que las preguntas de los versos 1, 3 y 5 necesitan de más palabras para alardear con  la idea y propone reemplazar el octosílabo por el endecasílabo.

jueves, 14 de julio de 2016

Octavilla ° fugaz.

Como un exiguo soplido,

como de lluvia una gota 

que ni siquiera alborota

ni hace barro en el camino.

Así, mi vida en el ruedo,

desestimable y pequeña,

ríe, canta, vive y sueña

sin envidia ni recelo.

 

 

 


domingo, 10 de julio de 2016

Noche.

Los pasos del regreso
vienen cargados de la noche.

La noche es el ladrido de un perro,
la pesada niebla,
el domingo que pasó
pero se resiste a irse, 
todavía. 

La noche es el invierno
atravesado por un ladrido,
en la tenaz agonía del domingo.

Desde el umbral se oyen
en una oscuridad ajena:
el vaivén quejumbroso
de los trenes;
alguna voz remota;
los pasos, diseminados
en  ecos repetidos.
Al otro lado habita un silencio
denso, impermeable, tosco.

La noche es un aullido amordazado,
una boca desmesuradamente 
abierta y muda
cabalgando en la espesa soledad.





viernes, 8 de julio de 2016

Terceto encadenado° libre.

¿Regresarán pájaros en la noche,
los que huyeron de la triste enramada?
¿Habrán cicatrizado sus dolores?

Como quien ve a trasluz su propia alma
y adivina horizontes y memorias;
deseos como lunas en el agua;

quizás amor de pie, ante la gloria,
después de una centuria de naufragios;
desencuentros;  proezas ilusorias
y la vida que nos besa en los labios.

 




°Un terceto encadenado es una serie indefinida de tercetos en los que el verso que queda suelto en el primero coincide con los que riman en el segundo; el que queda suelto en el segundo con los que riman en el tercero y así sucesivamente: ABA, BCB, CDC... XYX, YZYZ. La última estrofa será un serventesio, o un serventesio** más un pareado, para evitar que quede un verso suelto.

Esta forma proviene de la terza rima creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su Divina comedia, adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus Triunfos, y fue denominada en español tercetos encadenados. En Castilla empezó a cultivarse en la obra de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del siglo XVI, con el Renacimiento.

**Estrofa formada por cuatro versos de arte mayor, de los cuales riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, generalmente en consonante.
Composición de la poesía provenzal de tema político o moral que tiene a veces un tono satírico.


miércoles, 6 de julio de 2016

Chacarera El olvidao de Duende Garnica.


A esta versión "bien libre" la cantan y bailan estudiantes de 2do, 3ro y 4to de la secundaria. Dos de 2do tocan la guitarra y las otras voces que se escuchan de fondo son de quienes siguen haciendo tareas o jugando (ambas cosas en serio) mientras ensayamos.

Qué lindo ser profe de Prácticas del Lenguaje y Literatura. Qué lindo tener estudiantes.

domingo, 3 de julio de 2016


Foto Tolhuin~San Marcos Sierra.

Pájaro que se posa, poema esperado. Juan Cunha.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
si por algún motivo
un pájaro negro sobre la rama
me apura a sacar la cámara
y a decir qué lindo
que se quede quieto
para la foto
no hagamos ruido no nos movamos
que no se asuste que no se vuele
ya la publico

o sea
si veo un pájaro en la rama
sólo estoy decididamente
en un p R o B L e m a
en cambio si puedo ver el pájaro
sobre la rama de este árbol
plantado en esta tierra
regada con esta lluvia
bajo este cielo
o con agua de río desde este cerro
perteneciente a una cadena
tal vez (sólo tal vez)
explotada
devastada
desolada
arruinada
contaminada
entonces quizás (sólo quizás) esté
en un poema

sábado, 2 de julio de 2016

Wislawa.

Una del montón.

Soy la que soy.
Casualidad inconcebible
como todas las casualidades.

Otros antepasados
podrían haber sido los míos
y yo habría abandonado
otro nido,
o me habría arrastrado cubierta de escamas
de debajo de algún árbol.

En el vestuario de la naturaleza
hay muchos trajes.
Traje de araña, de gaviota, de ratón de monte.
Cada uno, como hecho a la medida,
se lleva dócilmente
hasta que se hace tiras.

Yo tampoco he elegido,
pero no me quejo.
Pude haber sido alguien
mucho menos individuo.
Parte de un banco de peces, de un hormiguero, de un enjambre,
partícula del paisaje sacudida por el viento.

Alguien mucho menos feliz,
criado para un abrigo de pieles
o para una mesa navideña,
algo que se mueve bajo un cristal de microscopio.

Árbol clavado en la tierra,
al que se aproxima un incendio.

Hierba arrollada
por el correr de incomprensibles sucesos.

Un tipo de mala estrella
que para algunos brilla.

¿Y si despertara miedo en la gente,
o sólo asco,
o sólo compasión?

¿Y si hubiera nacido
no en la tribu debida
y se cerraran ante mí los caminos?

El destino, hasta ahora,
ha sido benévolo conmigo.

Pudo no haberme sido dado
recordar buenos momentos.

Se me pudo haber privado
de la tendencia a comparar.

Pude haber sido yo misma, pero sin que me sorprendiera,
lo que habría significado
ser alguien completamente diferente.


Wislawa Szymborska.



Versión de Gerardo Beltrán

viernes, 1 de julio de 2016

Seguidilla ° del pesar.

Otra vez me sorprende
muerte temprana.
Como un dolor que vuelve
entre palabras.
Desde el presente
que, en la nostalgia,
se desvanece.








°Seguidilla es un tipo de estrofa que puede constar de cuatro o de siete versos. Cuando tiene cuatro,  los impares son heptasílabos libres y los pares pentasílabos de rima asonante. Cuando consta de siete versos el quinto y el séptimo son
pentasílabos y forman asonancia entre sí y el sexto es heptasílabo y  libre.

miércoles, 29 de junio de 2016

Las campanas doblan por tí. John Donne.

campanaenlatarde


  ¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece? 
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
   
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.

Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda 
disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus 
amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, 
porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca 
preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

sábado, 25 de junio de 2016

No están solos.




Yo no los conocí.


Pero los conozco.
 
                                           
 SEGUIR SU EJEMPLO CONTINUAR SU LUCHA
Así se desarrollaba la jornada de trabajo de hoy en la juegoteca del
Bachillerato Popular Carlos Fuentealba. Estudiantes, profes, 
chicxs del merendero, en defensa de la educación popular, 
llevando como bandera los valores de los compañeros DARÍO y MAXI
que viven PRESENTES EN CADA LUCHA.

Dardo.

SOLOS
Desde hace rato -milenios- que están amontonando
nuestros huesos, desmenuzándolos,
haciendo con ellos pirámides,
catedrales, grandes edificios para los amos,
que nos marcan los números, las palabras,
los días de la muerte, y es entonces
que nos quedamos aquí, esperando,
nos retorcemos los dedos,
frotamos lámparas contra los inviernos y
nos salimos por la otra parte de los octubres,
de los trenes como trompetas al aire,
y no hay nadie que nos coloque de frente
al único resplandor que nos surge de la sombra.
Adónde están, preguntan ellos, entonces,
para dónde se arrastran o se mueren,
o en qué rincón clavan las uñas, se desangran,
por encima de los pétalos, por
encima de tantas soledades, de tanto
silencio de sangre en los hijos.
Pero nada cambia por eso, es lo mismo siempre,
desde el primer viento, nacemos y
nos derrumbamos, solos,
sin nadie sobre nuestro barro,
sobre nuestro aullido, sobre nuestra ceniza,
nada más que nosotros, solos,
que somos desde el sollozo y el aire,
hasta el relámpago, y no sabemos aún,
ignoramos nuestra mano de hombre,
nuestro puño, ignoramos que sólo
nos acompaña nuestra sangre,
que somos nosotros,
nada más, y nuestra sangre,
la espuma perfumada de la tierra.

DARDO DORRONZORO.

martes, 21 de junio de 2016

Sagrado



el sol de invierno
entrando a mi casa










Belén.

"Hola a todas las mujeres luchadoras y a toda la gente que me acompaña en este momento.
Quiero expresarles mi agradecimiento por hacer que mi lucha sea de todas ustedes. Gracias por defenderme, por hacer que mi voz y mi verdad se escuche.
Yo estuve callada durante dos años. No me animaba a hablar. Tenía miedo. Me habían dicho que me darían perpetua. Me condenaron solo por dichos, por ser humilde, por ir al hospital, por no tener plata para ir a una clínica y pagar una buena defensa.
Desde el 21 de marzo de 2014 que no vuelvo a mi casa, que no veo a mi familia, me privaron de muchas cosas. Solo quería que me ayudaran y terminé presa, rodeada de policías y dedos acusadores. 2 años y tres meses lejos de mi casa, ¡me arrebataron mi vida!
¿Nadie se preguntó cómo me sentía yo esa noche? Me acusaban y me preguntaban si yo me había hecho un aborto. A mi mamá también la trataron mal. A nadie le importé yo. Es una ignorante, no sabe nada dijeron seguro y me condenaron junto con la policía. Después también me condenó la Justicia aunque yo les dije que no hice nada, que no maté a nadie. Yo ni sabía que estaba embarazada. Lloro por la injusticia que vivo. Pero estoy tranquila, se que habrá justicia para mi. Ahora estoy más fuerte, más tranquila.
Jamás le hice daño a nadie, jamás robé, jamás maté, no consumo drogas. Soy una mujer que toda su vida trabajó. Siempre hice las cosas que debía hacer.
Estoy eternamente agradecida con todos los que me están ayudando a que mi voz se escuche. Desde este lugar les mando abrazos y mis saludos. Me da mucha alegría que no estoy sola.
Gracias y mil gracias para todas las mujeres. Luchemos entre todas y que se nos escuche para que no haya más mujeres presas por aborto. Ahora su lucha también es mi lucha.
Saludos y mis afectos para ustedes. Belén”

Bordado en adhesión a Proyecto Corpiño.
Libertad para Belén.

12 de agosto marcha en todas las plazas del país.

lunes, 20 de junio de 2016

We Tripantu


Meli witran mapu~Tierra de los cuatro lugares. Dibujo Tolhuin.
Nueva salida del sol, de Elicura Chihuailaf

Meli, meli. Meli,meli
Kiñe trafoy metawe mew
mvley Antv
Pu rvmentu mew mvley pizeñ
ellkawligvn ñi lonko egvn
ka femlu trokifiñ pu witrunko
Nieñmaperkelaeymu kvfvkvfvn
mi piwke
We Tripantu!, pi pu malen
ka ti mulfen nvayu mawvn
Wiñon, pifiñ egvn
fewla pichi wentru ta iñche
Pefimvn ti choyke?
Kvpalmvn make ka triwe
awkantuyiñ awarkuzen awkantun
Meli, meli. Meli, meli
Pvtokyiñ muzay, mvna azy
Wenu Mapu
Mvley pu aliwen ñi mutrung lien
(feymu azkintuley kom ñi Pewma
ka tvfey chi pu lewfv nawpay
Kvyen mu)
Meli, meli. Meli, meli
Eymi iñchu umawtuley Mapu Ñuke
ka puliwen fiskv ko
gaw ta tvfey
Meli, meli. Meli, meli
Ya!, zew mitray ta Antv.

☼
Cuatro, cuatro. Cuatro, cuatro
y el Sol en un cántaro quebrado
Entre las hierbas las aves
esconden sus cabezas
y parece que la vertiente
posee el murmullo de tu corazón
We Tripantu!, dicen las niñas
y el rocío recogerá la lluvia
He vuelto, les digo
ahora soy un niño
¿Han visto al avestruz?
Traigan plantas, traigan flores
juguemos los juegos de los
Antepasados
muzay bebamos, que hermosos
en el cielo
están los árboles con sus troncos
de plata
(en ellos se miran estos Sueños
y los ríos que caen de la Luna )
Cuatro, cuatro. Cuatro, cuatro
Contigo he estado despierto
Madre Tierra
y en la mañana el agua fresca
es una constelación
Cuatro, cuatro. Cuatro, cuatro
¡Ya!, ha descansado el Sol.