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...o këmamëll, voz del mapudungún: "corazón del árbol", el centro, el meollo...

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martes, 17 de junio de 2025

Poema XVIII o Epígrafes II

Mañana desapacible. Mi calle. Mi barrio. Hoy.

Palo borracho desprendiendo su algodón

Bignonia anaranjada luciendo la esquina

Aguaribay curalotodo

Fitito pintado como yema de huevo

Jardín en la vereda con achiras rojas

Ginkgo biloba amarilleando a pleno

Hornero con el pico en el barro

Huevitos de gallo para completar el desayuno

Antes, mucho antes, mis pies atravesando el umbral de la puerta

Maravillas que sostienen la vida y los recuerdos

Hoy

En mi barrio 

En mi calle

En la mañana desapacible

miércoles, 5 de febrero de 2025

Elías

Todos los días pienso en él. Nunca una ausencia estuvo tan presente. A veces es una paz absoluta; otras, dolor, en diferentes grados e intensidades.

Tengo un recurso que uso para transformar el malestar o la tristeza en algo creativo. Aunque a veces no hay nada que me haga salir de las profundidades y permanezco allí por tiempo indefinido.

Me aferro a frases y gestos que recuerdo de él, recuerdos de tiempos amorosos para poder vivir este presente.

Un día, mientras miraba las macetas que se balanceaban dijo: "los jardines colgantes de Pata" y se rio. Le quedó ese nombre a ese sector del alero. Y a partir de sus palabras y gestos de cuando el amor se sentía entre nosotros trato de mantener la belleza como la de un espacio sagrado, lleno de vida. Imito o transmito esas palabras a otros sectores, me armo rincones, les pongo nombre. Clasifico, siembro, reciclo, trasplanto, composto. Cuido más que nunca el jardín a partir de su ausencia. Así creo que lo traigo, lo abrazo, nos reímos.

Cuando paso por la pared despintada que quedó detrás de un montón de plantas evoco el juego que hicimos una vez, el de buscar personajes e historias entre el deterioro de la pintura. Habíamos estado horas de frente a la pared descubriendo figuras.

El fondo de mi casa, el afuera, quedó dividido de la siguiente manera gracias a mi hijo:

  1. Los jardines colgantes de pata 
  2. La pequeña galería con estantes
  3. Sector Santa Rita
  4. Parrilla
  5. El patio que además tiene subdivisiones: Cartel de venta/Las plantas y el termotanque/Los palets/La pared despintada/La piletita/La tabla de planchar de hadas y duendes/Otros personajes
  6. Terraza que contiene dos sectores cielo abierto y latitas en la pared.

(Este borrador empezó a escribirse el 8 de enero de 2025 y continuó el 5 de febrero...)

viernes, 20 de diciembre de 2024

El costurero. Primer cajón.

I Costureros de viaje o multiplicación de los hilos.


Uno es reliquia y otro, pura nostalgia.

Caja de chocolates "Día de los enamorados", éste;

monedero dorado de la abuela, aquel.

Hay un tercero de vida ambulante y constante.

Lata mediana de caramelos intervenida,

y con cambio de contenido.

Agujas de ojos grandes, como las mujeres de Mastretta.

Hilos de bordar de colores, texturas, grosores 

y edades diversas donde también viven los ancestros.

Alfiletero hecho de esponja en desuso forrada en tela.

Tijera plegable made in China.

Enhebrador. Dedal. 


Sale algunos domingos rumbo a Plaza Irlanda

(colectivo~ tren~ caminata)

y se abre al encuentro de telas, bastidores, 

charlas y canciones.

Se despliega como otros sobre la mesa larga,

se integra, se pierde por momentos

bajo la sombra del gigante amigo

o la caricia de la bandera comunitaria.

Las telas dicen, piden y reclaman:

justicia, un espacio de memoria,

que el dolor se transforme en lucha;

y las agujas que suben y bajan,

labran las historias.


El costurerito o bordaderito

entre semana sale al jardín

del fondo de la casa.

Aunque la mesa es pequeña y la soledad, grande,

igual se destapa 

y en medio del amoroso desorden 

que trajo de la plaza 

y, a pesar de los hilos ya usados,

revela  que se volvió

con muchas hebras de más

y con gran deseo

de seguir contando hasta el próximo abrazo

en Caballito.

Las telas dicen, piden, reclaman.


Manos compañeras bordan bandera 
comunitaria
El bordaderito
Fotos Tolhuin

                                        

Patricia Morante

20 de diciembre de 2024

Escritura a partir de: El costurero. Mayo 2024 y de los encuentros Bordando historias, propuestos por la 
Próximo encuentro: 26 de enero

domingo, 1 de diciembre de 2024

Plazas

Me veo sentada, leyendo un libro, abriéndolo y cerrándolo, alternando esa actividad con la de escribir con lápiz en unas hojitas recortadas de manera tal que entren en el libro, que por cierto es un poco más pequeño que los libros estándar. Me veo en un banco de la plaza Fray Mamerto Esquiú, la de la escuela 16 para la gente del barrio. Es abril pero no sé exactamente de qué año... Podría ser 2021.

Y me veo porque encontré los papelitos dentro de un libro que dicen 13/4.

Y encontré los papelitos porque ayer estuve charlando en su puesto de venta de la plaza de Ituzaingó con Carlos Gallegos, el autor del libro VIVIR DE LA BASURA... cuando la basura vale oro, 2019. Palabras van, palabras vienen; búsquedas en mi biblioteca, relecturas, etc,  me veo ahora con ganas de retomar esos borradores que también se desparraman al pie de cada poema a modo de pregunta o síntesis o apreciación o alguna sugerencia "retórica" de lo escrito por el autor.

A continuación voy a transcribir sin editar lo escrito hace por lo menos tres años y, como me dieron muchas ganas de seguir escribiendo, con previo aviso aparecerá lo nuevo. Prometo colocar fecha y año. Por cierto hoy es 1° de diciembre de 2024. Llueve pero me encuentro encendida por esta actividad.

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13/4/ ¿2021? Estoy impactada con la obra de C.G., atravesada por esta realidad que C. transforma en poesía, en belleza, de esa belleza que duele. Ya no puedo escapar aunque cierre el libro.

Lo que el poeta dice es lo que otros no ven o no quieren ver. Por eso me pongo a dialogar con este libro, entablo una conversación con cada poema, o lo intento. A veces, mi respuesta será el silencio, tal vez un gesto o un nudo en la garganta, ya nunca la indiferencia.

Alimentamos el basural 
como quienes tienen la intención 
de hacer engordar desaforadamente 
a un animal. 
Creamos un monstruo, 
un personaje mítico 
-digno de un bestiario- 
a quien creemos lejano y fantástico 
y hasta un invento de vaya a saber quién.
Somos mejores proveedores 
porque estamos más o menos lejos 
del CEAMSE o pasamos ocasionalmente 
y solo podemos asquearnos. 
Atinamos a cerrar las ventanillas 
y a hacer una mascarilla con las manos.
Pero las jorobas de la bestia 
crecen desmesuradamente 
a la vez que es destripada 
por quienes "viven" de ella.

Mientras están quienes construyen un halo mágico alrededor de las realidades y dicen lamentables eufemismos acerca de la crisis y del hambre, Carlos Gallegos sigue incrementando el número de páginas de su libro "Vivir de la basura" (2019). Contar aspectos de la realidad (que no siempre queremos ver) sin romantizar pero con belleza hasta en el hecho más descarnado no es algo que pueda hacer cualquier poeta.
Julián Marcel dice en su prólogo que C.G. "se despega de la supuesta individualidad del poema para pasar a ser cronista con voz de poeta"; Pablo Ravale en el epílogo que "Carlos funciona aquí como un periodista, y hasta como un antropólogo"; y no hay dudas de que su libro es un trabajo de quien investiga a fondo.

El libro titulado en la tapa "Vivir de la basura ...cuando la basura vale oro" y en su interior "De la basura no se vive", no es de lectura fácil, sobre todo es una lectura que no queremos.

1).Anotaciones al pie de los poemas, 2).subrayados y 3).sugerencias (hasta el poema XII:

Poema I: donde dice " y no piensa en dejar escaparla" 3) que diga " y no la deja escapar"
Poema II: 1) Aparecen nombres y apellidos. Oportunidades disputadas. 
Poema III: 1) ¿Qué cosas o cuántas tiene la pobreza?
Poema IV: 2) "duele ver las vacas llorar ante su muerte"
Poema V: 1) Alguien que "viva" de la basura encontrará luego el cadáver.
Poema VI: 1) Desembocadura de la vida/ el último tramo, como podría ser el tracto digestivo
Poema VII: 1) ¿Por qué alguien se inclina?
Poema VIII: 1) Antinomias
Poema IX: 1) Personajes que están presentes en más de un poema. ¿Cómo llega a "vivir" de la basura alguien que tuvo reconocimiento? ¿Vale preguntar?
Poema X
Poema XI
Poema XII: 2) "y las gaviotas que olvidaron su mar"

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Hoy 1°/12/2024, mientras elijo un título para este escrito y me decido por "Plazas" pienso como toda la basura de estos espacios en que los intendentes se esfuerzan en demostrar que "cuidan", basura cualquiera sea, reunida en cestos, desparramada en canteros, etc  va a terminar alimentando al gran basural.
 
Continuará...

Patricia Morante.

lunes, 25 de noviembre de 2024

Chequeos

Presión arterial elevada

Colesterol alto

Pared del ventrículo izquierdo engrosada

Ovario izquierdo agrandado

Hígado graso

Glucemia elevada

Columna cervical rectificada

Ojo derecho con catarata


(A cada item agregar "un poco" delante del adjetivo o diminutivo ya sea a un sustantivo o a un adjetivo. Ejemplo: "ovario izquierdo agrandadito" o "un poco agrandado. "Ojo derecho con cataratita", etc)

viernes, 25 de octubre de 2024

Puertas

 (De un borrador del 27 de abril de 2014)



Fantasmas eran los de antes. 
Los de ahora aprovechan a entrar 
justo cuando estás a punto 
de cerrar la puerta. 
No atraviesan paredes. 
Y si te descuidás, hasta te abren la heladera.
Tercerizaron el trabajo con tus mascotas
y otros seres de por ahí.
En casa, por ejemplo, le echan 
la culpa de todo al gato.
Te los encontrás en los pasillos, 
en tu sillón con tu (mismo) gato encima 
y con el control remoto en la mano.
Los fantasmas de hoy en día
no atra viesan pa re des,
buscan fama, salir en tv
y adoran que opinen sobre ellos.


Una fantasma.
Me pidió que la escuchara
que no me asustara
que nada iba a pasarme
Pero empezó a criticarme
a decirme lo que tenía que hacer
a mofarse de mis gestos
Primero me sorprendí
después me ofusqué
le contesté mal
creo que le grité
Ella seguía allí
encima de la ropa desordenada
se quedaba en silencio
esperaba agazapada
Sonreía mientras aguardaba

Me pidió
me contó
me advirtió
la escuché
la escuché
la escuché
se rio
se mofó
me criticó
me sorprendí
me enojé
me ofusqué
Volvió a pedir
volvió a contar
volvió a advertir
volví a escuchar
le contesté
me le planté
me imitó
se me burló
me mandoneó
...
 los fantasmas ya no atravesamos paredes
dejame abierta la puerta

lunes, 9 de septiembre de 2024

La magia infinita del ahora

 


"Es hermoso este tiempo nuevo, esta espera nueva", es la frase que me vuelve una y otra vez mientras miro el espinillo florecido; frase a la que me aferro para poder hacer esto que hace rato quiero hacer: escribir aunque sea brevemente acerca de la obra de Mari Mazza, "¿Por qué afuera no hay lugar para mí?"

Una frase esperanzadora en la voz del personaje Molina, paciente crónico del hospital psiquiátrico, quien confiesa haber creído que su mundo estaba "congelado" hasta que apareció alguien que volvió a darle sentido a su vida.

La obra de Mari, trata un tema delicado y, creo yo, escasamente tratado en teatro. De la locura "se habla", aparece en diferentes manifestaciones artísticas pero el cuestionamiento acerca de la externación de los pacientes y de su reinserción en la sociedad, lo trata Mari, lo escribió en el Taller de Dramaturgia de Patricia Zangaro, un espacio único y hermoso, como ese "tiempo nuevo" del que habla Molina.
La obra tiene una intensidad y profundidad tales que a mí me deja sin aire, a veces, incluso en los ensayos en los que tengo el privilegio de estar gracias a la invitación de Mari. Esto es muy personal, obviamente, y tiene que ver con los motivos° que me acercaron cada vez más a la obra y no fuera sólo de "metida", aunque también de metida. 

A pesar de la falta de aire, como decía, y de que las escenas toman un rumbo trágico, ¿cómo no va a resultar esperanzador el hecho de que alguien ponga sobre el tapete (o sobre las tablas) esta temática? Con todo lo que implicó y sigue implicando: investigar, proponer escribir acerca de ello en un taller, que la profesora del taller se interese además por la dirección de la obra; que haya un actor y una actriz más, aparte de Mari y un asistente que se comprometan con la puesta en escena.

Me digo, con la frase de Molina de fondo: ¿cómo no te va a dar esperanza, a pesar de que a veces considerás que te pasó un camión por encima ida y vuelta (°motivos que te acercaron e hicieron involucrarte), ver cómo la obra camina, paso a paso, abrazando a mucha gente en el andar, cuestionando, interpelando con ética y belleza: esas hermanas que se te hacen cada vez más inseparables, sobre todo en la obra de Mari y del maravilloso grupo que la hizo suya para "despertar"
 gente en cada función?




miércoles, 21 de agosto de 2024

Soneto de los hermanos

Como una madre que de amor arrulla,
el silencio me contempla de cerca.
Hay en el aire una canción de cuna
que me refugia de las voces muertas.

Llegan de lejos los torpes sonidos,
vienen campanas a sacudir la calma,
pero el silencio toca mis oídos
y así devuelve a mi cuerpo, el alma.

A veces, como una manta me envuelve.
Del terco martillazo del olvido
con firmeza sus manos me protegen,

La hermana oscuridad también se arrima
y abre en mi corazón otros sentidos.
Y entonces otra vez la paz me habita.

A B A B-  C D C D- E D E-  F D F







jueves, 23 de mayo de 2024

El costurero

 

«La memoria de las mujeres se parece a esas mesas antiguas que utilizan para coser; están llenas de cajones secretos. Algunos están cerrados desde hace mucho tiempo y no se pueden abrir, otros contienen flores secas; otros, madejas enredadas; a veces alfileres»

Marguerite Yourcenar


Domingo 19 de mayo por la mañana, me encuentro de pronto limpiando y ordenando algunos rincones. Un mueble petizo, con estilo. Cinco cajones que a lo largo de los años se han transformado en pequeños espacios de guardado.

Uno. Hilos de coser de todos colores acomodados en un envase de cartón. Cintas métricas. Costureritos de viaje (Capítulo aparte I). Hilos de bordar que requieren ser reorganizados. Hilo de sutura. Del tirador pende un bastidor.

Dos. Agujas de todo tipo, uso y tamaño. Alfileteros artesanales de éste y otro siglo (capítulo aparte II). Alfileres en cajitas. Tijeras. Dedales. Un envase de medicamento con alfileres de gancho. Broches de gancho N° 6 en su cajita original. Enhebradores. Dos H o u s e h o l d  R e p a i r  sin abrir adquiridos en algún viaje en tren. Una canastita de cartón  R e g a l  a la que le faltan algunas de sus 19 agujas y el enhebrador. (Capítulo aparte III) Tizas blancas. Agujas de tejer sobresalen por un costado.

Tres. Hilos de bordar: los traídos de otro cajoncito, los tucumanos, los de la abuela. Piolín amarillo. Hebras de arpillera. Una bolsita con pelo entre rosado y violeta de mi hija. (capítulo aparte IV).

Cuatro. Ovillitos de lana e hilos para tejer. Un tejido pequeño, sin terminar, desprolijo. (No es lo mío ni mi cajón favorito. A mi gato le gustó. (Capítulo aparte V).

Cinco. Pequeños retazos de tela. Algunas cintas. Un corpiño sin breteles. Un pequeño tapiz sin terminar para El Arbolito Casa Cultural (Capítulo aparte VI)






20 de diciembre de 2024

martes, 27 de febrero de 2024

Nenúfar, tal vez. Versos estancados.

Tardes de aguas quietas

en que leíamos con avidez y en silencio.

La mano aterrizando sobre el papel

y el susurro de las páginas al darlas vuelta

era el único sonido humano.

 

Como dedos revolotean ahora los insectos sobre el agua.

Zumban, se posan, beben, se acercan demasiado

y caen, luchan, se ahogan.

 

“Avispa resucitada” llamábamos a ese momento caliente

de la siesta, después del libro,

en que limpiábamos el agua antes de meternos.

Salvábamos insectos con la red

y nos reíamos al verlos revivir y sacudir sus alas de nuevo

mientras que a un costado, en un pequeño estanque,

los nenúfares permanecían enhiestos, soberbios, indiferentes.

“Solo aman al sol, por él es que se  mantienen erguidos

y de pétalos abiertos”, me decías…

“¿Y a vos qué te gustaría ser?

¿insecto o lirio de agua?”

 

Un pez sin branquias se asoma indolente en el estanque.

Su largo camino de aguas nos hace cercanos

pues también venimos del fondo de una cuna de barro,

como él somos vida y misterio.

 


domingo, 25 de febrero de 2024

Habla la flor


(Los paréntesis son míos (Patricia Morante))

 

En la quietud del estanque

zumban avispas, abejas y moscas

merodeando mi supuesta tranquilidad.


 

Estoy plantada en el lodo profundo.

Ya con mi tallo erecto

hice un recorrido por el agua

y por fin asomo tímidamente  

a la superficie

como un pez que se atreve

a una bocanada de aire.

 




Los insectos y pájaros me revolotean,

se me posan,

liban mi néctar unos,

beben de mi cuna otros

y están los insalvables Ofelia.

 




A pesar de tanta actividad

y cosa vista

dicen de mí que soy inmóvil

¡y hasta efímera!

pero instagrameable.

También que mi agua debe ser tranquila

o mas bien estancada.

(Es decir que lo inerte le viene de la cuna).

 



Se discute acerca de mis características;

o que me llamo Nenúfar, Loto,

Ninfa, Lirio de agua,

(en “de agua” nos pusimos de acuerdo).

Hay quienes en forma indistinta

usan uno u otro nombre

y están los asistentes del foro.

 


Parece que los significados

son según mi color

y se han tejido mitos,

inspiraciones,

tips de cocina para usar mi raíz,

tatuajes, simbolismos,

performances,

posturas.

(E imitaciones de goma eva).

                                     

Son frecuentes los tutoriales para mi cultivo.

Existen catálogos,

Comercialización y, por tanto,

especulaciones.

 

Que soy exótica,

que no hay nada más simple que yo,

que me pintó Claude Monet,

que hasta un niño pequeño

me puede dibujar.

Soy sagrada y marketinera,

ancestral e instagrameable

(Ese adjetivo ya lo usó) 

Yo sólo deseo abrirme al sol


(a la luna, según algunos).


Fotos Tolhuin en Bello Estar~Loma Bola~San Javier~Valle de Traslasierra~Córdoba.

https://www.instagram.com/bello.estar?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==



https://www.facebook.com/media/set/?vanity=patricia.morante.75&set=a.10232296800030935

 


lunes, 22 de mayo de 2023

Flash de realidad

Un condorito de cara pálida se funde 

en un pico 

con una palomita.

Ella es de pecho ancho y viste una pañoleta 

color 

de 

mar 

en vez de alas.

Alrededor el mundo es caos, 
armonía 
y grises.



miércoles, 31 de agosto de 2016

De soledades, soleares° y soleariyas.

Soleariyas.

Andando y andando
por el camino bordeado de álamos
un sueño entre las ramas quedó atrapado.

Andando y andando
por ese camino en cuarto menguante.
Soñando, soñando.

~ ~~~~ ~~~~~~~ ~~~ ~

En patio cerrado,
un escape por la grieta del techo:
de la luna, un gajo

Soleá, soleá. 

Si nunca estuve en tu vida
~misterio del corazón~
¿cómo estás vos en la mía?

 °
°

miércoles, 3 de agosto de 2016

De ritos y árboles. (O: palabras que bajaron conmigo del cerro se hicieron soneto)

No sé cuál es tu nombre, árbol en soledad;
ni el secreto que guardas junto a la cruz, erguido.
De la pesada niebla silencioso testigo
y escudo de vos mismo contra la vastedad.

¿Te alcanzarán primero la noche o los ensueños?,
árbol de las alturas consentido en la roca,
tal vez algún pájaro se llegue hasta tu copa
a beber de la vida, del tiempo, del deseo.

¡Cuántas gotas de luz derrama el sol en tus hojas
sobre el manto de nubes que de abajo te mira!     
Como brazos abiertos hacia el cielo infinito,
        
 en savia, tu esperanza con vital rama brota          
o en valiente postura, inclinada al vacío,              
cabalga por el aire como jaca sin brida.                 

Foto Tolhuin. Árbol levantado junto a la cruz caída que señala 2870 mts. s.n.d.m.
Cerro Ñuñorco, provincia de Tucumán.

martes, 2 de agosto de 2016

Decilira° français** d'amour inédit.

En vana y álgida tarde
quisiera encontrar renovados versos
de palabras amables;
con amor verdadero
despedir mis oscuros ojos tristes,
tener el alma de cuando volviste,
cantar dulce alegría;
descalza y despeinada,
sonriente, apasionada,
bailar imaginándome en tu vida.




°La decilira es una estrofa poética inventada por el español Juan Ruiz de Torres (2002). Su nombre denota un origen híbrido, inspirado tanto en otras estrofas de diez versos (décima) como en la lira. Como explica su inventor, su amigo Juan Antonio Villacañas y él solían conversar sobre sus estrofas favoritas, y como homenaje póstumo Ruiz de Torres creó esta estrofa.


“Muchas veces departí con el gran poeta que fue el toledano Juan Antonio Villacañas sobre los relativos méritos de dos estrofas puramente españolas. Para Juan Antonio, era la lira de Garcilaso la preferida, bien que fuese también excelente cultivador del italiano soneto, Pero él, en la última época de su vida, supo dar a la lira una forma expresiva tan innovadora que hoy sigue asombrando. Él introdujo la reflexividad a través de la burla, del encuentro violento de conceptos. Las liras de Villacañas lo son desde el punto de vista métrico, pero nada tienen que ver con las que los anteriores poetas habían escrito. He querido ofrecer mi homenaje a Juan Antonio Villacañas creando una combinación de las estrofas que ambos amábamos: “su” lira con “mi” décima”


Si los cinco primeros versos tienen la estructura de la lira, en heptasílabos y endecasílabos, los cinco últimos también, pero en imagen especular: 7-11-7-7-11-11-7-7-11-7. De la espinela, otra composición de diez versos, toma el esquema de la rima: aBbaACcdDc. Por último, en la decilira debe haber una pausa tras el cuarto verso, de modo que los cuatro primeros versos constituyen una unidad que plantea el tema y su desarrollo y desenlace sucederá en los seis versos siguientes, ya formen varias subestrofas o un todo. También esto último procede de la espinela. El poeta Luis Estoico se inspiró en la decilira para componer otras dos estrofas inspiradas en las décimas francesa (dizain) e italiana. El esquema de la **decilira francesa es: 7a-11B-7a-7b-11C-11C-7d-7e-11E-7d. El de la decilira italiana, donde la rima para C es aguda, es: 7a-11A-7b-7B 11C-11D-7d-7e-11E-7c.

jueves, 21 de julio de 2016

Ovillejo° ardoroso contra la sed del oro.

¿Qué defendemos con calor de fragua?
¡El agua!
¿En resguardo de qué no habrá desgaire?
¡Del aire!
¿Cuál tesoro nuestro cuidado encierra?
¡La tierra!

Y a no ceder en la guerra
de dinero y regalías.
¿La vida de nuestros días?
¡El agua, el aire y la tierra!









°Un ovillejo (término derivado de ovillo) es una estrofa que 
consta de diez versos agrupados en dos secciones de seis y 
cuatro respectivamente. La primera sección consta de tres
pareados de pie quebrado, formados cada uno por una 
pregunta en octosílabo y su respuesta en trisílabo a modo 
de eco, siempre con rima consonante. Los cuatro últimos 
versos forman una redondilla que resume el sentido de los 
versos anteriores mediante el mecanismo retórico de la 
diseminación y la recolección, correspondiendo la 
diseminación a los pareados y la recolección a la redondilla, 
de forma que el verso final recoge las tres palabras utilizadas 
en los trisílabos o pie quebrado. La rima de los versos 5 y 6 
debe ser la misma que la de los versos 7 y 10 para que ambas 
partes se unan. Por tanto, el esquema métrico es el siguiente:
 a8a4b8b4c8c4c8d8d8c8.

Algunos la denominan estrofa de alarde y la inventó en su forma actual Miguel de Cervantes Saavedra. La usó en el capítulo XXVII de su novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha**, escribiendo tres ovillejos para la ocasión. Los ovillejos se hicieron muy populares, pero luego su uso decayó hasta ser prácticamente  abandonado. Más tarde, en el Neoclasicismo, después en el Romanticismo, como hizo  Zorrilla en el Tenorio, aunque con algunas licencias,  y, por último, en el Modernismo, volvieron a ser utilizados. Miguel de Unamuno, uno de los mayores exponentes de la Generación del 98 (Antonio Machado, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Ramon María del Valle Inclán y José Martínez Ruiz) también tuvo en cuenta esta estrofa en sus trabajos.
Es una estrofa brillante y muy sonora que implica cierta dificultad. Su elaboración artificiosa hace de esta estrofa un instrumento muy adecuado para la ironía, lo burlesco, lo humorístico o la sátira.


**¿Quién menoscaba mis bienes?
¡Desdenes!
Y ¿quién aumenta mis duelos?
¡Los celos!
Y ¿quién prueba mi paciencia?
¡Ausencia!

De este modo en mi dolencia
ningún remedio se alcanza,
pues me matan la esperanza,
desdenes, celos y ausencia.

¿Quién me causa este dolor?
¡Amor!
Y ¿quién mi gloria repuna?
¡Fortuna!
Y ¿quién consiente mi duelo?
¡El cielo!

De este modo yo recelo
morir deste mal extraño,
pues se aúnan en mi daño
amor, fortuna y el cielo.

¿Quién mejorará mi suerte?
¡La muerte!
Y el bien de amor, ¿quién le alcanza?
¡Mudanza!
Y sus males, ¿quién los cura?
¡Locura!

Dese modo no es cordura
querer curar la pasión,
cuando los remedios son
muerte, mudanza y locura.



En el siglo XXI, la poeta Tolhuin considera que las preguntas de los versos 1, 3 y 5 necesitan de más palabras para alardear con  la idea y propone reemplazar el octosílabo por el endecasílabo.

jueves, 14 de julio de 2016

Octavilla ° fugaz.

Como un exiguo soplido,

como de lluvia una gota 

que ni siquiera alborota

ni hace barro en el camino.

Así, mi vida en el ruedo,

desestimable y pequeña,

ríe, canta, vive y sueña

sin envidia ni recelo.

 

 

 


viernes, 8 de julio de 2016

Terceto encadenado° libre.

¿Regresarán pájaros en la noche,
los que huyeron de la triste enramada?
¿Habrán cicatrizado sus dolores?

Como quien ve a trasluz su propia alma
y adivina horizontes y memorias;
deseos como lunas en el agua;

quizás amor de pie, ante la gloria,
después de una centuria de naufragios;
desencuentros;  proezas ilusorias
y la vida que nos besa en los labios.

 




°Un terceto encadenado es una serie indefinida de tercetos en los que el verso que queda suelto en el primero coincide con los que riman en el segundo; el que queda suelto en el segundo con los que riman en el tercero y así sucesivamente: ABA, BCB, CDC... XYX, YZYZ. La última estrofa será un serventesio, o un serventesio** más un pareado, para evitar que quede un verso suelto.

Esta forma proviene de la terza rima creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su Divina comedia, adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus Triunfos, y fue denominada en español tercetos encadenados. En Castilla empezó a cultivarse en la obra de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del siglo XVI, con el Renacimiento.

**Estrofa formada por cuatro versos de arte mayor, de los cuales riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, generalmente en consonante.
Composición de la poesía provenzal de tema político o moral que tiene a veces un tono satírico.


viernes, 1 de julio de 2016

Seguidilla ° del pesar.

Otra vez me sorprende
muerte temprana.
Como un dolor que vuelve
entre palabras.
Desde el presente
que, en la nostalgia,
se desvanece.








°Seguidilla es un tipo de estrofa que puede constar de cuatro o de siete versos. Cuando tiene cuatro,  los impares son heptasílabos libres y los pares pentasílabos de rima asonante. Cuando consta de siete versos el quinto y el séptimo son
pentasílabos y forman asonancia entre sí y el sexto es heptasílabo y  libre.

domingo, 19 de junio de 2016

Sáfica 🍊

Foto Tolhuin. Mayo '16.
Vivo testigo de mañanas frescas,
fresco donante de los frutos dulces,
dulce atalaya de mis sueños vivos:
ríe conmigo.


Clama a mi amado, al que siempre pienso;
toca su aire con tu olor cercano;
toma mi canto, díselo en mi nombre.
Dile que vuelvo.











Foto Tolhuin. Junio '15
🍊 Es un tipo de estrofa creada por la poetisa griega Safo de Lesbos en el siglo VI antes de Cristo. En su adaptación a la lengua española, se la identifica por los siguientes elementos:

-Consiste en cuatro versos libres (es decir, sin rima), tres endecasílabos sáficos y uno pentasílabo adónico. Este último se compone de dos cláusulas rítmicas: un dáctilo (una sílaba larga y dos breves) y un espondeo (dos sílabas largas).

-Los acentos de los endecasílabos se ubican en la primera, cuarta, octava y décima sílabas.

-Al final de la quinta sílaba (átona) debe hallarse una cesura que divide el verso endecasílabo en dos hemistiquios de cinco y seis sílabas.

Autores que usaron la estrofa sáfica son: Alceo, Cátulo, Horacio, Melino, Swinburne, Ginsberg.

En España, apareció hacia el siglo XVI. En el XIX, Miguel de Unamuno demostró gran interés en ella. La utilizó y enriqueció en varias ocasiones.


En Argentina, la poeta Tolhuin intenta su composición haciendo caso omiso de dáctilos y espondeos pero ponderando los cítricos en sus virtudes cantarinas, como tópico.


  

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